2021年，国潮搜索热度在十年间涨了5倍有余，年轻人成为了这股风潮的主要力量。然而，在这股热潮的背后，存在着不少只是略微尝试、没有深入钻研的跟风者，仅仅贴上几个汉字、画上几朵祥云就胆敢称其为国潮。
盲目跟风只会浪费底蕴
好多产品所宣称的国潮设计，实则是将传统元素单纯地堆叠上去，像是在衣物上印个“發”字，又或是给包装增添个水墨画背景，便自诩为国潮了，此类操作在2021年的电商平台上俯拾皆是，从零食包装至手机壳，大同小异的龙凤图案大量涌现，消费者迅速萌生审美疲劳，这般的产品根本难以留住人。
双十一期间，在2021年，某电商平台数据表明，打着国潮旗号的商品数量超过了10万件，不过真正具备创意设计的却不超过两成。多数产品仅在机械地复制传统图案，根本没有领会背后的文化内涵。如此这般的做法，不但浪费了传统文化蕴藏的深厚底蕴，还使得用户对国潮丧失了信任。缺乏文化根基的跟风行为，注定会如昙花一现般短暂即逝。
讲好中国故事才是关键
从《唐宫夜宴》至《国家宝藏》，这些切实出圈的国潮作品皆有一共同点，它们并非于表面贴标签，而是深入探寻故事内核。2021年河南卫视的“奇妙游”系列节目，将传统节日与现代舞蹈相融合，全网播放量冲破50亿。观众在看完之后记住的并非某个图案，而是那份文化共鸣。
同样证明这个道理的是故宫文创的成功 ，自2015年时至今日 ，故宫所开发的文创产品数量超过1万种 ，其年销售额突破了15亿元。诸如朝珠耳机 、故宫猫盲盒这类爆款产品 ，皆是将历史故事转化为能让现代人产生兴趣的形式。仅仅单纯复制文物图案是远远不足够的 ，关键点在于要使年轻人认为这些古老的事物与自身存在关联。
国产动漫用新瓶装旧酒
近一些年，像是《哪吒之魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》等国产动漫所取得的成功，给国潮能够出圈提供了十分生动的案例。《哪吒》在2019年进行上映的时候拿到了50亿的票房，其依靠的并非是对神话故事进行复制，而是将“我命由我不由天”这样的现代价值观注入到传统角色。在2021年上映的《白蛇2》，票房突破了5亿，运用3D动画技术对传统传说重新进行了演绎。
这些动画电影的观众里头，25岁以下的年轻人群体占据了六成还要多。他们所喜爱的并非仅仅是精美的画面，更是故事当中所传递出来的中国式情感。就像《大鱼海棠》里刻画的对家园以及承诺的坚守，《西游记之大圣归来》中展现的对责任和成长的探讨。这些主题置于任何一个时代之际，都是能够打动人的，传统文化也正因为如此，得以鲜活起来了。
电视节目让文物活起来
2021年，文博类综艺节目迎来爆发态势，其中，《国家宝藏》第三季，其豆瓣评分高达9.5分，该节目邀请了明星，让他们扮演历史人物，通过戏剧表演这种形式，来讲述文物背后的故事。像故宫博物院所收藏的《千里江山图》、敦煌的《鹿王本生图》，这些原本处于冷门状态的文物，一下子成为了网红。节目播放之后，相关博物馆的参观量平均增长幅度达到了30%。
2021年12月，《国乐大典》第四季开播，70位国乐手运用传统乐器演奏现代曲目，节目将二胡、琵琶引入音乐综艺赛场，年轻观众发觉原来民乐能够很酷，这种创新并非单纯在流行歌里添加一段古筝，而是使传统乐器成为主角，国乐从“入圈”迈向“破圈”进而“扩圈”，关键在于寻得了与年轻人对话的方式。
满足年轻人自我表达的需求
深受年轻人追捧的国潮，其深层原因在于它能够满足自我表达的需求，《国潮消费报告》在2021年发布，该报告显示，超过七成的90后以及00后购买国潮产品是为了彰显个性，当你在外穿着一件融入书法元素的卫衣之时，这已然不单单是穿着打扮，更是在宣告你自己的文化身份。
在游戏领域，这种身份认同也同样显著，在2021 年的时候，能表明中国文化产品具备参与国际竞争能力的，是EDG折桂以及《原神》于全球范围走红这个事实，《原神》之中璃月区域的设计灵感源起张家界与桂林山水，因这些美景海外玩家开始着手学习中文，只有以世界听得懂的方式来讲中国故事国潮方可行得更长远有更深影响力。
让创意与传统文化深度结合
要想国潮不被潮起又潮落这般的状况所淘汰，那就必须得将好的创意跟传统文化进行有机的结合，2021年的时候敦煌博物馆所推出的“飞天”滑板，是把壁画元素运用在了街头运动器材之上，一经上线便被尽数抢光，三星堆博物馆推出的“青铜面具”冰淇淋，能让游客在吃冰之际去了解古蜀文明，这些产品的优势在于创意与实用性两者的结合。
青年人追逐国潮，本质而言是寻觅精神契合，一旦某件产品能令他们体会到文化的温度与力量，他们便会主动自发地成为传播者，从李子柒的田园视频直至汉服出行日，真正的国潮向来不靠生硬地贴标签，而是依靠能打动人心的内容以及体验，唯有根基扎得足够深，国潮这棵树才能够长得足够高。
国潮由热潮转变为常态，最为需要的究竟是什么呢？是更多能够静下心来讲好中国故事的内容创作者吗？还是更为聪明的营销包装呢？欢迎于评论区交流你的看法，记得点赞转发以使更多人瞧见这篇文章。
